你心目中的十佳战争片是哪几部
我个人认为这十部电影可以代表了每一次重要战争，而且全面详细的反映了战争的场景。
1《黑鹰坠落》真实故事改编关于美军在索马里的一次维和失败，真实感十足，是难得的现代战争佳作。
2《解放》一共五部，前苏联电影史上耗资最巨、规模最大、场面最为壮观的战争题材影片，片长将近8个小时，导演是苏联的尤里·奥泽洛夫，以大场面战争闻名。
3《最长的一天》
该片讲述1944年的诺曼底登陆，分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆这一战役是如何进行的。
4《我们曾是战士》是根据越南战争真实战争改编，1965年越战升级，美越之间在的狼河谷地区发生的激战。
5《莫斯科保卫战》全片分为《侵略》、《台风战役》两部，每部上下集共四集，对战争的起因和最后结局进行了详细的描述。
6《孤独的幸存者》本片根据马库斯的同名回忆录改编，塔利班领导人的潜伏任务被牧羊人发现，四个美人释放了牧羊人后遭到塔利班的包围 。
7《拯救大兵瑞恩》由斯皮尔伯格执导，电影讲述诺曼底登陆后，瑞恩家4名在前线参战的儿子有三名战死，除了101空降师的小儿子瑞恩仍下落不明外，美国陆军参谋长马歇尔出于人道考量 决定派出小分队带他回家 。
8《虎！虎！虎！》讲述了1941年12月7日日本海军偷袭珍珠港，使美军太平洋舰队遭到重大打击。
9《大决战》描述的是解放战争时期三大战役的系列电影，分为 《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》 三部六集，三部电影以宏伟气势再现了解放战争中三次决定性的战役。 10 《 野战排》是利佛·斯通代表作，描述了越战老兵在战争中心灵发生了扭曲，对战争的残酷进行真实的描述。
除了《阿凡达》，还有哪一部科幻片是特效和剧情都做得非常好的
非常幸运能回答您的问题
除了阿凡达，还有哪部科幻片是特效和剧情都做的非常好的？
第一：《星际穿越》
在我的影响里除了《阿凡达》，《星际穿越》的特效以及它的故事情节可能是科幻片内最优秀的了吧。记得这部电影是大二的时候一起去看的，3D映像演绎时间的三维空间。故事情节也特别能打动人，比如，当男主角返回地球时，女儿已经年过8旬。让人感叹，时间空间的奇妙，以及穿越空间的可能性。
第二：《流浪地球》
《流浪地球》可能是有史以来拍的最优秀的科幻电影了吧，不知大家又没不同的意见？虽然《流浪地球》上映不久好多疑，流浪地球中好多场景违背了科学定理。但是那些重要吗？想必都是来蹭《流浪地球》的热度的吧！
第三《2001太空漫游》
说起科幻片的鼻祖你会想到哪一部呢？不错，科幻片的鼻祖就是《2001太空漫游》。我们不能对这部电影做过分的评论，因为在人类发展的长河中，每一个第一次都是那么的伟大。
关于科幻片，可能每个人的心里都有自己的排名，但是小小分享的这三部，都是有它的历史地位的。
2020年有哪些战争片比较好看
大家好，很荣幸回答这个问题。关于战争题材的影视还是挺多的，个人在这里给大家推荐几部好看的影视:
第一部《红海行动》像这样的电影拿到哪里都说得过去，无论从题材、情节、枪械上基本做到了无懈可击，场面真实，剧情紧凑，完全无尿点。要拍战争片就别什么儿女情长，又什么超人降临。最重要的是打通了观众与电影之间的通道，让观众身临其境，又能让电影中的英雄回归普通人。
第二部《解放·终局营救》影片讲述的是平津战役，对战的双方是国共两军，某种程度上是同室操戈。编剧用经典的“双男主”模式，用主角间的关系展现了对垒双方的复杂关系。真实还原了平津战役中解放军攻占天津的全过程，这场历史事件发生于1949年的1月初，刚好和影片上映时间重合。
第三部《血战钢锯岭》这一部关于信仰和战争的史诗，影片改编自二战时上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。纵使信仰无法改变战争，但是战争也对于最普通的信仰无可奈何。我来当兵，只是为了当兵，并不是为了。
第四部《集结号》这样的电影能通过广电的审查真是难能可贵，金马影帝张涵予的正名之作，冯小刚又一部值得吹嘘的电影。因为那一声集结号的所打响的战争场面足够精彩，而关于战争结束后人性的探讨值得深思，只能说电影结局太圆满了。其实在拍一部好片并不难，看你想不想。
第五部《风语者》这部电影是华人导演吴宇森的代表作之一，故事以二战中的太平洋战争为背景。尼古拉斯·凯奇饰演的海军军官，平日里冷漠，乖张与酒精相伴，但是在血肉横飞的塞班岛战役中，他为了践行自己的诺言，保卫国家的秘密而不惜以付出自己的生命为代价。谱写了一首令人动容的诗篇
第六部《野战排》泰勒是越战期间的一名美国大学生，他前往越南前线去服兵役，被分到了一个步兵部队。部队里有两个人一直对他影响颇大——伊莱亚斯和巴恩斯。他们两人对战争的看法截然不同，前者不忍残杀无辜，而后者却如麻，泰勒心里非常迷惑，到底谁对战争的看法才是正确。
第七部《拯救大兵瑞恩》瑞恩是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的亲将无依无靠。美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉和翻译厄本。然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人
第八部《虎虎虎》这是一部真实的电影，真实展现了日军偷袭珍珠港的历史。美军插手太平洋战场，日军最高将领山本五十六认为美军实力强大，应速战速战，不宜和美国人打长久战。于是，由他一手策划的偷袭珍珠港行动正式启动，最终使得日军偷袭行动一举成功，美军损失惨重。
第九部《辛特勒的名单》1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。
第十部《战狼2》在非洲附近的大海上，主人公冷锋（吴京 饰）遭遇人生滑铁卢，被“开除军籍”，本想漂泊一生的他，正当他打算这么做的时候，一场突如其来的意外打破了他的计划，突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。
第十一部《投名状》这是导演陈可辛为数不多的战争片，也是我看过最好的国产战争片。影片请来了李连杰，华，金城武主演，以太平天国时期为背景，里面充分的描写了人性，里面相比民族大义，更多的是人性的体现，一句“抢钱抢粮抢女人”就可以说明在那个充满苦难的年代人们为何打仗！
第十二部《决战中途岛》作为首部资本主投主控的好莱坞大片，无论是导演罗兰·艾默里奇、神仙卡司还是逼真视效，都让观众对这部正争片充满期待。而即将于艺联专线上映的纪录片《他们已不再变老》，则通过《指环王》《霍比特人》系列导演彼得·杰克逊的掌控和强大的史料修复技术，带领观众重回战场，带来身临其境的观影体验。
第十三部《捍卫者》大家称这是近年来国产抗战电影的逆流，自然是因为它的题材。它讲述的是淞沪会战之前的宝山之战，毕业于黄埔军校的国民党少将姚之青带领部下誓死抵抗无论是人数还是装备都几倍于己方的日本，最终寡不敌众，战死沙场。
第十四部《兵临城下》斯大林格勒战役中，瓦西里是一个威震部队的神。他的好枪法百发百中，令敌人闻风丧胆。为了激励士气，树立榜样，瓦西里的战友——苏军文宣部军官丹尼洛夫在报纸上大量刊登瓦西里的英雄事迹，令瓦西里的形象更为高大，而后，德军派出了他们的狙击手康尼，让同是神的他抗衡瓦西里。在硝烟弥漫的战场上，瓦西里和康尼开始了斗智斗勇的决斗。
希望对大家有助，谢谢！
能否推荐下好评的美剧
推荐一部心中神剧，尺度大、鲜血横飞、处处透着荷尔蒙的激情，而且女人和男人一样彪悍勇猛，一手拿枪，一手盾牌，上阵杀敌从不畏惧。
它就是鼎鼎大名的《维京传奇》。
公元10世纪那会儿，有这么一群人住在今天的挪威、瑞典等地方。
这些人天生英勇、善战、爱财、好斗。而且非常擅长海战。每一次出海就是一次远行探索和对自己内心的征服。
他们就是史书上记载的鼎鼎大名的海上之王维京人，他们男人勇猛，男人漂亮洒脱。
维京人很擅长建造船只，当时建造的「无畏舰」可谓是技术水平很高了。维京人靠着这些船直接跨越大西洋，到达了不列颠群岛。烧杀抢掠，无人可挡，一时间让周边好几个国家闻风丧胆。
很早之前拉格纳和他的妻子拉葛莎生活在这座小岛上，虽然他身材魁梧，战斗值更是爆表。但是却是经常受到当时统领的欺负。
有一次统领派人前来杀他全家，他的妻子侥幸逃脱，他自己受了很重的伤掉入河里，被朋友所救。
伤好之后拉格纳直接找统领复仇，提出对决生死，其他人不能干预。在对决中他杀了统领，以后成了这座岛上的主宰。
拉格纳注定不是一个平凡的人，他开始建造很多船只对外远征。到达遥远的不列颠群岛地盘，、放火、抢夺财物，特别是对于宗教直接烧掉。
在维京人看来，信仰这种东西完全是子虚乌有。他们不信神灵，只信自己手中的刀。
维京人在拉格纳的带领下，扩张极为疯狂。那个时期他们被周围很多国家称作海盗、劫掠者。
本部剧中传奇之王拉格纳造型格外时尚，看来开就给人一种天生王者的气派。两眼目光如炬，魁梧的身材，再加上天生狠辣至极的手段，让人看的喜欢至极。
看过这部剧的无人不喜欢拉葛莎，这位号称盾女的传奇美女。他从第一集开始就成为全剧最引人注目的主角。
拉葛莎虽然容貌秀丽，但是性格狂野，动不动火爆脾气，直接拔刀相向。正是这种敢爱敢恨的率性而为才让观众对她喜爱到极点。
她和拉格纳的爱情没有那么多情意绵绵，没有相互吹捧。他们之间的爱情坦坦荡荡，有时候热情如火，有时候把恨意绵绵。
对于盾女来说，她的生命里不仅仅有拉格纳，还有钢刀和烈酒，她为自己而活，从不依附他人。
拉格纳娶了其他女人之后，她直接选择离开，即使有再多不舍，也绝不回头。
后面拉格纳被抓后扔进蛇窝，被活活咬死。一代传奇之王屈辱的死亡，让盾女愤怒无比，带领着儿子为了报仇雪恨。
这部剧是美剧中为数不多的演绎维京人的题材，那段历史真的让人看的如痴如醉。本剧中无论是凶悍无比的战争场面，精致的服装道具，还是对于历史的高度还原，都可谓是做到了最好。
这部豆瓣评分超高，全球口碑爆表的好剧，你一定不要错过。
有什么好看的黑白电影
说到黑白电影，不得不提到几个人：奥黛丽·赫本，查理·卓别林，马龙·白兰度，凯瑟琳·赫本
奥黛丽·赫本1948年，奥黛丽·赫本出演电影《荷兰七课》，在剧中奥黛丽·赫本扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解，这是她的银幕作。1948年，出演歌舞剧《高跟纽扣鞋》（High button shoes ），这是她第一次以舞者身份出演歌舞剧。1949年，出演歌舞剧《塔塔酱》，在剧中饰演了瑜伽学生、女店员、古典芭蕾舞者等。1950年，出演歌舞剧《开胃酱》（Sauce Piquante），奥黛丽在剧中有了独舞的戏份。1951年，出演电影《野燕麦》，在片中扮演一位打扮时髦夸张的接线生；出演电影《天堂里的笑声》，奥黛丽在片中饰演一位甜美的卖烟女孩；出演电影《械劫装甲车》，在片中饰演“奇姬塔”（Chiquita），与男演员亚力克·吉尼斯表演对手戏；出演电影《轶事》（Young Wives' Tale ），在剧中，奥黛丽饰演一位美丽的单身打字员；出演电影《蒙特卡洛宝贝》（Monte Carlo Baby ），由于赫本通晓法语，故在《蒙特卡洛宝贝》的英语和法语版里出演同一角色；出演电影《双姝艳》，饰演“诺拉·布伦塔诺”（Nora Brentano），候选期间，导演宣布奥黛丽是这个角色的第一候选人；出演戏剧《金粉世界》，在剧中奥黛丽扮演主角“琪琪”——这也是她的第一个戏剧女主角，这部戏剧在美国百老汇连演了219场，直到1952年中旬才暂时闭幕。她也因在剧中的表演获得了戏剧世界最佳女主角奖。1952年，出演电影《罗马假日》，饰演“安娜公主”，这是奥黛丽在电影中首次出演女主角，并与格里高利·派克表演对手戏。凭借这部电影，赫本收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。1953年，出演电影《龙凤配》，奥黛丽在片中饰演女主角“萨布里娜”，并与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登表演对手戏。这部《龙凤配》是美国派拉蒙电影公司为奥黛丽·赫本量身打造的电影，并且在服装方面都是由奥黛丽亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚传奇由此拉开序幕。1954年，出演戏剧《美人鱼》（Ondine ），在剧中奥黛丽饰演美人鱼“翁蒂娜”，这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作演出戏剧。这部剧让奥黛丽获得了托尼奖最佳女主角。1955年，出演史诗电影《战争与和平》，在剧中奥黛丽扮演众人皆知的女主角“娜塔莎”。这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作出演电影。1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》，奥黛丽饰演女主角乔·斯托克顿，在剧中她与弗雷德·阿斯泰尔共舞，这也是奥黛丽参演此片的重要原因。这部电影也称得上是奥黛丽·赫本50年代电影的代表作之一。同时，这部电影被影评人称为“派拉蒙歌舞片时代最后的辉煌”。同年，出演电影《黄昏之恋》，奥黛丽在剧中扮演怀春少女艾莲·查维斯，男主角是比她大28岁的加里·库伯，加里在剧中饰演赫本的情人。1957年，出演电视剧《魂断梅耶林》，奥黛丽与丈夫梅尔·费勒共同出演男女主角，这是他们合作的唯一一部电视剧。1958年，出演电影《修女传》，这部电影根据真人真事改编。奥黛丽在剧中饰演卢卡修女。同年，出演电影《绿厦》，在剧中饰演了丛林精灵莉玛，这部电影是其丈夫亲自操刀担任导演为奥黛丽量身打造的第一部电影。1959年，出演电影《恩怨晴天》（The Unforgiven），在剧中扮演了一位被白人收养的印第安女孩，这是奥黛丽唯一一部西部片。1960年，出演电影《蒂凡尼的早餐》，在片中她饰演了一位流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的霍莉·格莱特利，这部电影也确立了奥黛丽在时尚界拥有无法被替代的位置。1961年，出演电影《双姝怨》，剧中奥黛丽与女演员雪莉·麦克连恩出演对手戏，也是与导演威廉·惠勒的第二次合作。电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕1962年，出演电影《谜中谜》，本片中与赫本表演对手戏的是加里·格兰特，并且这也是奥黛丽第一次尝试出演悬疑片。同年，出演电影《巴黎假期》，奥黛丽在剧中与威廉·霍尔登合演，并且表演双重角色Gabrielle Simpson。1963年，出演歌舞剧《窈窕淑女》，饰演女主角底层卖花女伊莱莎·杜尔利特。1965年，出演电影《偷龙转凤》，剧中奥黛丽与彼得·奥图饰演对手戏，并且收到了很好的效果。这是她第三次与威廉·惠勒合作。1966年，出演电影《丽人行》，在本片中奥黛丽与小她6岁的阿尔伯特·芬尼配戏，饰演一对婚姻濒临破裂边缘的夫妻。本片是奥黛丽与斯坦利·多南第二次合作。1967年，出演电影《盲女惊魂记》，奥黛丽在片中饰演一位盲女，这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯·杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔·费勒进行合作。1975年，出演电影《罗宾汉与玛丽安》，奥黛丽在片中饰演修女玛丽安，并且与肖恩·康纳利表演对手戏。这部作品是奥黛丽在息影8年后的复出作品。1978年，出演电影《血统》，奥黛丽在阔别十一年后再次与导演泰伦斯·杨合作。1980年，出演电影《哄堂大笑》，在剧中饰演角色Angela Niotes1986年，友情出演电视电影《窃贼之爱》。1988年，出演电影《直到永远》，奥黛丽在片中客串了一位雍容高贵、令人怀念的白衣天使。这部电影是奥黛丽的息影之作。1993年，出演纪录片《世界花园》，奥黛丽在片中扮演解说员的角色，讲解各种各样的花。这也是奥黛丽生前的最后一部影视作品。查理·卓别林1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。这次巡回从1910年的9月一直持续到1912年的6月。与他一同参加巡演的还有兰开夏剧团的一名年轻喜剧演员史丹利·杰弗逊，也就是后来的斯坦·劳瑞尔。剧团在从纽约到加利福尼亚横跨美国巡演之后，回到欧洲呆了4个月的他迎来了第二次去美国巡演的机会，那是1912年的10月。1913年的春天，卓别林被要求与启斯东电影公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约。1914年，卓别林的电影《谋生》上映。之后又拍摄了《20分钟的爱》（Twenty Minutes of Love）和《美宝的婚姻》（Mabel's Married Life）等多部电影[4] 。1914年底，卓别林的为期一年的合同到期了。这时候Essanay电影公司以每周1250美元的工资和10000美元的签字费挖走了卓别林[5] 。在Essanay电影公司，卓别林争取到了更大的自由空间，也遇到了他日后的妻子埃德娜·珀维安斯。《流氓》让他开始用喜剧表现底层的生活，《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声。在这之后的《女人》、《在银行》和《警察》让他在民众中声名大噪。在结束了Essanay电影公司日子之后，电影《查尔斯·卓别林的滑稽戏》和《三重麻烦》未经卓别林的同意，就被擅自播出了，卓别林起诉之后并没有获得法律上的认可[5] 。1917年6月17日，卓别林与First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”，这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是《狗的生活》，随后推出的是1918年的《从军记》、1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闲阶级》中扮演了两个角色，一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。在1922年的《发工资的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。在《伪牧师》一片中，他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯[6] 。1918年，由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片，这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力，是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成，但是部分情节紧张的片段得以幸存。《Nice and Friendly》是一部很短的剧情喜剧，拜访卓别林的朋友在剧中作了客串演出[6] 。到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。1923年的电影《巴黎一妇人》中，卓别林客串了一名车站搬运工。1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大者》[7] ，他在片中分别扮演犹太理发师和。1947年他拍摄了《凡尔杜先生》。1952年，他的电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。1967年他拍摄了最后一部影片《女伯爵》。英国女王伊丽莎白二世1975年授予已经86岁的卓别林爵士封号。1977年12月25日圣诞节早上，卓别林在其家中睡眠时安然去世，享年88岁。马龙·白兰度马龙·白兰度1950年进入电影界，在影片《男儿本色》中饰演主角。1951年，他因在《号街车》中的表演而获得第二十四届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。接着，在影片《萨巴达万岁》中饰演墨西哥革命领袖，并荣获第五届戛纳国际电影节最佳男主角奖、英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。1953年，马龙·白兰度在《凯撒大帝》中扮演安东尼，他以次角再次荣获英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名[5-6] 。1954年，他因在影片《码头风云》中扮演一位孤身与抗争的码头工人而第三次荣获电影学院最佳外国男演员奖并赢得第二十七届奥斯卡金像奖最佳男主角奖[7] 。1957年他在《樱花恋》一片中扮演一位美军少校；1958年在《百战雄狮》中扮演一位纳粹军官；1959年在《漂泊者》中扮演一位流离失所的流浪汉[8] 。1962年主演电影《叛舰喋血记》[9] 。1972年，好莱坞导演弗朗西斯·科波拉导演的《教父》令他再次荣获奥斯卡金像奖最佳男主角奖。1979年，他出演了又一部科波拉执导的《现代启示录》。他还出演了《巴黎最后的探戈》、《超人》和《血染的季节》等。其中，《血染的季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名[10] 。进入20世纪90年代后，年迈的白兰度依然演出了《天生爱情狂》和《拦截人魔岛》。2001年，他客串了罗伯特·德尼罗和爱德华·诺顿主演的动作悬疑片《大买卖》，这是他最后一次在大银幕上亮相。凯瑟琳·赫本1932-1934两年间，她主演了五部电影。其中第三部影片《清晨的荣誉》使她荣获了奥斯卡最佳女主角奖，第四部影片《小妇人》获得了同年奥斯卡最佳改编剧本奖和电影节最佳女主角奖。1934年赫本到百老汇出演了舞台剧《湖》，后返回了好莱坞。1935年到1938年这期间，赫本主演了两部电影《寂寞芳心》和《摘星梦难圆》，赫本凭借《寂寞芳心》第二次获得了奥斯卡提名。1938年，老板霍华德·休斯要她演一部B级片，她盛怒之下花20万美元把合同买回，改投其他公司。当时米高梅准备拍《飘》，一直想演郝思嘉的赫本争取到试演的机会，但费雯丽的突然到来使她退出。离开雷电华公司的赫本回到故乡对自己的事业进行自省。在老家的日子里，赫本收到编剧Philip Barry发来的剧本《费城故事》，赫本很喜欢这个故事。她购买下《费城故事》舞台剧和电影版的版权。舞台剧《费城故事》在百老汇上演后，米高梅公司想从赫本手中买下《费城故事》的电影版权，赫本提出必须是自己主演，同时她有权挑选搭档和导演，以制片人兼主演的身份与米高梅合作。米高梅公司同意了赫本的要求，并支付她十五万美元。拍摄完成的电影版《费城故事》获得奥斯卡奖多项肯定，赫本也凭借此片获得第三次奥斯卡提名。在这之后，赫本买下剧本《年度女性》，在保证自己主演的条件下，将剧本的电影版权卖给米高梅公司。此后，赫本的事业进入稳定发展的时期，在米高梅公司期间，她拥有自选剧本，搭档和导演的权利。1944年，凯瑟琳赫本主演了电影《龙种》，该片根据赛珍珠同名小说改编。影片讲述了日本发动侵华战争后，乡下一个小村庄里，村民们原有的宁静祥和的生活发生了翻天覆地的变化。面对破败的家园，年轻而勇敢的小玉和其丈夫一家人，带领村民与侵略者展开了英勇的斗争。凯瑟琳赫本在片中饰演反寇的农村女性。为了演好女性，凯瑟琳赫本将赛珍珠的作品通读了数遍，还研究了所有可以找到的关于的文字资料和影音资料。除此以外，在拍摄影片期间，凯瑟琳赫本还经常与剧作者玛格丽特罗伯茨一起重新组织《龙种》的原始剧本。[7] 1951年之后，赫本开始在舞台剧和拍电影之间分配她的时间，她与伊丽莎白·泰勒和蒙哥马利·克里福特合演了《夏日痴魂》，与亨弗莱·鲍嘉合作《非洲皇后》，赫本的名字也第五次出现在奥斯卡影后的提名名单中。1955年的《夏日时光》为赫本带来第六次奥斯卡提名，次年，赫本以《雨缘》获得第七次奥斯卡提名。三年之后，与伊丽莎白·泰勒等合作的、由田纳西威廉姆斯名剧改编的《夏日痴魂》让赫本第八次获得奥斯卡提名。20世纪60年代，赫本凭借在尤金奥尼尔名剧改编的电影《长夜漫漫路迢迢》中的表演获得第九次获得奥斯卡影后提名。然后息影五年[6] 。复出后，赫本和屈塞与她合演了《猜猜谁来吃晚餐》一片，但屈塞在这部电影公映之前就去世了 。1968年，赫本出演了历史片《冬狮》。20世纪70年代，赫本开始把主要精力投入到了电视电影方面，但她还继续出演了几部影片。1976年，在演出舞台剧《AMatterofGravity》时她脚踝骨折，但却坚持坐着轮椅上台演出。1982年在波士顿演出舞台剧时，一位观众给她拍照被赫本赶出剧院，赫本说这么做是因为这位观众干扰了她的演出同时也影响了其他观众 。1981年，赫本同方达父女合演了《金色池塘》，她饰一位温柔体贴的妻子，这部电影使得她和简·芳达同时获得了奥斯卡奖。《金色池塘》使赫本第十二次获得奥斯卡提名，第四次获得奥斯卡金像奖。1984年，77岁的她出版了第一本书《非洲皇后号的摄制过程》。1991年，她又出版了第二本书《我一生的故事》。1994年，赫本飞往洛杉矶在一部名为《爱情故事》的喜剧中扮演他的姨妈，随后赫本还演出了另外一部电影《一个圣诞节》。1999年，在美国电影学会进行的20世纪银幕传奇人物调查中，赫本高居影坛女星榜首 。
